蘇雲卿在劇團裏的日子過的比她之前所想象的還要快。

暫時放下‘人氣演員蘇雲卿’這個名號和身份之後，蘇雲卿感到了一絲久違的輕松。她私下請了一位話劇老師專門為她講授話劇的基礎理論知識，上午上課，下午排練，如同海綿一般瘋狂吸收話劇的相關知識。

前一兩個月她還需要時不時地配合公司出席一些活動或者錄制節目，廣告，但慢慢的，她花在這跑通告上的時間越來越少，每天家裏，劇團兩點一線，就跟劇團裏的普通素人沒什麽兩樣。

在她的工作重心慢慢從影視娛樂圈轉移到話劇上時，身為她的經紀人Stephen也沒閑著。

他現在雖然只帶了蘇雲卿一個人，而對方現在專註於話劇，但也不代表他就沒工作做了。首先蘇雲卿的經紀合約問題他正好可以趁著這段時間解決掉，讓蘇雲卿真正脫離希思工作室。

還有就是他有預感，蘇雲卿不會在話劇上花費太長時間。現在這段時間對她來說既是休息，也是一種修煉和沈澱。假以時日，她一定會重回影視圈。

到時候的蘇雲卿就不再是現在的蘇雲卿，她或許會如同鳳凰一般，涅槃重生，鳳飛九天。

為了讓那個時候的蘇雲卿一鳴驚人，Stephen自然是要多做些準備。

Stephen在忙什麽蘇雲卿沒在意，用人不疑，疑人不用是她對人的態度，更何況Stephen是顧言之的人，總不會害她。她反正一門心思全花在了話劇上，任憑網上對她在最火的時候突然沈寂議論紛紛，她亦充耳不聞，只做好自己的事。

蘇雲卿毫無疑問是個非常用功，並且也非常聰明的學生。她在演戲方面很有天賦，不管是什麽本子，對故事，人物的理解也很深入，很有自己的想法。但是在剛剛開始接觸話劇時，她著實是吃了不少苦頭的。

以前曾經說過，話劇跟影視劇不同的地方在於它是連貫性的表演，要求演員在幾十分鐘乃至上百分鐘的表演中，情緒，表演都必須保持連貫，而不是像影視劇一樣還可以中途休息，可以暫時抽離角色，實在不行還可以靠後期剪輯救命。

在進行話劇表演的時候，哪怕是只有一點的小波動都會影響到這部劇，影響到臺下觀眾的觀感。而且觀眾就坐在演員觸手可及的地方，來自觀眾得反應和回饋都是最真實且迅速的。這對演員的心理也是一種非常大的考驗。

蘇雲卿排的第一部劇叫《蝴蝶發箍》，是愛情劇，主要講述的是兩個年輕人相識相知相愛的故事。故事基調輕松，正出戲總共是五十分鐘左右，算是輕喜劇類的。

小魚用人比蘇雲卿要大膽的多。雖說這出劇到時候會是公益性演出，對演員和劇團的要求不高。但是作為這個人數不滿二十人的小劇團來說，《蝴蝶發箍》怎麽也算是‘重頭戲’了。而且第一次公演時間還是在一個多月後的平安夜。

這麽有分量的劇讓蘇雲卿擔綱做女主角——沒有話劇表演經驗，沒有實際舞臺表演經驗，可以說是非常純正的萌新了。

蘇雲卿原本還有些忐忑，怕劇團成員知道後會有意見，誰知道在小魚公布之後大家都一致同意。

“如果是小蘇的話，我完全可以理解男主角對她一見鐘情的心情。”說話的是個年輕女生，叫南南，是副團長兼編劇，在蘇雲卿來之前，通常都是她跟小魚兩個人輪流擔任女主角。但似乎比起女主角這個身份，她更加熱衷於副團長和編劇這兩個身份。在得知將由蘇雲卿出演女主角時，她那副如蒙大赦的樣子都把蘇雲卿給逗笑了。

眾人對南南的話表示高度附和，紛紛表示他們之所以到現在都還沒大火，就是因為感情戲缺乏說服力。

“就小魚每天早上那頭發一紮，人字拖一踩，臉都不洗就跑到排練室來的樣子，做兄弟才是正常操作啊。”

“一見鐘情這種事情不但臣妾做不到，皇上應該也做不到。”

“一開始看劇本，說女主角第一次見男主角時是戴著個蝴蝶發箍，我在代入小魚和南南的臉之後，其實我是拒絕的。我還建議過南南，說幹脆別叫《蝴蝶發箍》，改叫《人字拖》吧。”

“請問一個臉都不洗的我，怎麽愛上另一個不洗臉的你呢？”

“嘿我這暴脾氣！滾蛋滾蛋，通通都給我滾蛋。”

小魚佯怒擡腳踹人，眾人嘻嘻哈哈的一哄而散，準備一會兒的排練去了。蘇雲卿笑著對小魚說：“你們感情真好。”

“好什麽啊，”小魚抱怨道，眼中卻笑意盈盈，“一幫嘴欠的。也就我才這麽大度的收留他們，不然一個個出去準得被人打死。”

蘇雲卿知道互損是他們彼此表達感情的一種方式，心下對這種輕松有趣的相處模式感到有些羨慕。

小魚說：“我都跟你說了不用擔心，他們都很喜歡你。在知道你要來我們劇團時個個都瘋了，還騙了我一頓火鍋錢，說要慶祝我挖到大明星。”

蘇雲卿聞言無奈笑笑，說道：“我現在可不是什麽大明星，我就是個純新手，只希望到時候不要拖大家後腿才好。”

“怎麽會。”小魚拍拍蘇雲卿的肩膀，對她很有信心。“你一定行的，我相信你。”

之前蘇雲卿在劇團都只是跟著排練一些小劇場，時間很短，也沒有正式上過臺。這回一下子就升級到長達五十分鐘的大戲，還是擔綱做女主，首次公演還是在平安夜，這些種種都讓蘇雲卿心裏很有壓力。

在正式開始排練後，她的進展也並不太順利。

話劇表演的基本特征是寫實性。可能從旁觀者的角度看，會覺得話劇表演很誇張，一點也不寫實，但其實並非如此。話劇作為一個必須靠舞臺布景，道具，燈光，演員來完成的舞臺藝術，它並非是想要將現實生活濃縮進話劇裏，而是要創造一個經過濃縮和抽象的新世界。

誇張的舞臺和特殊的觀賞環境會給身處其中的觀眾豎起一道墻，這道墻將阻隔現實生活，把觀眾帶入到舞臺和演員所呈現出來的世界裏。

除此之外，話劇演員比影視劇演員更需要分寸感。

話劇由於是將現實生活經過濃縮和抽象之後創造的，它沒有影視劇那麽靈活，也不比影視劇可以依靠後期技術來達到想要的效果。話劇必須在有限時間裏把最想要表達的核心內容給展示出來。

而這個方面除了需要考教編劇功底之外，同時也考驗演員自身的功底。

通過什麽方式把這個意思表達出來，臺詞該用什麽方式說，這裏的情緒該如何表達之類種種。（註①）

總而言之，就是在除開舞臺布景，燈光音效道具等等外界因素之外，演員必須靠自己來把觀眾‘帶進去’。

蘇雲卿的問題在於，她自己要‘進去’都不輕松。

她的演技在年輕一輩中可以說是拔尖，《奉獻》中的衛薇薇就是最有力證明。可是在鏡頭下面如魚得水的她在沒有鏡頭的地方反而感覺備受制肘。

蘇雲卿臺詞說的不錯，表演也很流暢，絲毫不生澀，可是她身上帶著很重影視劇表演習慣。很多處理放在影視劇中沒有半點問題，可若是放在話劇中，就很不得勁。

跟蘇雲卿搭檔的男演員叫羅爾——大家都親切的叫他羅二——通常他跟蘇雲卿排練時，兩個人的步調感覺都很難配合上。一來二去的，羅二難免也有了些不耐煩。

－－－－－－題外話－－－－－－

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註①：關於話劇和影視劇表演之間的不同，參考資料是《論話劇表演跟影視劇表演的不同》，作者未知。

鳳凰初啼 526 享受它，再了解它（二更）

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